OMA SPACE is a studio located where art, design, fashion and craft converge and intersect with textiles.

The studio was founded in Seoul in 2010 by Korean artist OMA, after having worked with Alexander Mc Queen in London.

Through her very special work OMA cleverly weaves the skills of traditional craftsmanship with an understated contemporary design.

In its line of garments, design pieces and art installations, OMA SPACE embodies a distinct philosophy incarnated by respect for traditional handcrafts and the environment.

Thus, the studio creates a small range of bespoke pieces that are delivered through partnerships with local artisans primarily based in Asia.

With subtlety of the texture, timeless aesthetic and materials of lasting quality, OMA works with natural fibers such as raw hemp, silk and hand spun cotton, and with natural practices as handweaving and dyeing. Each piece is unique or in very limited edition, handcrafted with great care.

The clothing brand is distributed on an international level through strict choices of stores and galleries, and collaborations with high quality brands for capsule collections.

In 2017, OMA partnered with french producer Daniel Kapelian to enhance the studio development.

Since, the studio has evolved with new creations into contemporary art and design.

The first large scale installation, Numen, was shown at Collect Open – Saatchi Gallery in London in February 2018.

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OMA는 자연으로의 회귀와 동양적인 감성 구현이라는 기치(旗幟) 아래,
아시아의 전통적인 직조(織造) 기법을 기반으로 하여 다양한 분야의
공예가들과 함께 만들어 가는 브랜드입니다.

자연에서 얻은 재료가 인간의 손을 거쳐, 예술적인 영감과
숭고한 정신이 깃든 작품으로 만들어지고, 지역 문화의 고유성을 유지하며
공예가들과 디자이너의 조화로운 협업이 이루어집니다.

옷이 만들어지는 과정이 자연과 인간 서로에게 해가 되지 않으며,
쓰임을 다한 후에도 다시 본래의 자연으로 되돌아 갈 수 있게 됩니다.

인간의 마음과 손을 통해 손수 지어내는 아름다움 속에서야말로,
우리의 삶은 대량생산에서 오는 위태로운 여러 문제에서 벗어나
비로소 넉넉하여 질 수 있습니다.

이러한 과정을 거친 작품들은 공예적이고 예술적인 가치에 감응하는
소수의 사람들과 함께 세계 여러 곳에서 조용히 퍼져나가고 있습니다.